Vocea ei este moștenirea ei

Trecerea puținilor oameni se califică pentru expresia suprautilizată, „sfârșitul unei ere”. Nimeni nu ar contesta, însă, că Lata Mangeshkar, care a murit la 92 de ani în Mumbai pe 6 februarie, a fost una dintre aceste personalități. A fost o cântăreață prin excelență, un schimbător de jocuri și o influență.

Responsabilitatea singulară a oricărui artist este să aducă bucurie. Mangeshkar a făcut asta timp de mai bine de șapte decenii. O carieră care a început când era adolescentă în anii 1940 a continuat până în 2009, când și-a împrumutat vocea unui film cu actorii new-age Mugdha Godse și Neil Nitin Mukesh (nepotul contemporanului lui Mangeshkar, Mukesh Chand Mathur). Este inutil să vorbim despre premiile pe care le-a câștigat pentru arta ei – Bharat Ratna, Dadasaheb Phalke și Legiunea de Onoare Franceză pentru a numi doar trei dintre cele mai mari – pentru că opera lui Mangeshkar și impactul ei pur s-au simțit de-a lungul generațiilor și este destul de evident că va continua să stăpânească asupra viitoarelor vedete cântătoare. Moștenirea ei nu sunt premiile ei, ci vocea ei. Înainte ca vocea lui Mangeshkar să fie integrată de către o serie de compozitori de top din anii 1940, muzica de film era adesea domeniul cântăreților clasici. Muzica de film nu a fost niciodată „Bollywood”. Mangeshkar, deși a fost instruit în muzica clasică hindustană, a fost probabil primul dintr-o serie de cântăreți care au dat muzicii Bollywood o identitate distinctă. Khemchand Prakash, compozitorul care a dat lumii frumosul „Aayega aanewala” de la Mahal în 1949, l-ar fi mentor mai târziu și pe Kishore Kumar. Mangeshkar și-a făcut propriul cântec și a spus că a fost cea mai provocatoare pe care a încercat-o vreodată. Avea doar 20 de ani atunci și a fost următoarea după Noor Jehan pentru cântatul superstar.

De cand Mahal, când înregistrarea muzicii era pe cale să decoleze, către studiourile remarcabil de high-tech ale secolului 21, Mangeshkar părea să fie în largul său în ambele lumi. Parcă s-ar fi născut într-o lume și a crescut în alta. Cu toate acestea, la fel ca majoritatea instituțiilor falnice, ea avea și ciudațiile ei. Opoziția ei intensă față de trecerea peste drumul Peddar din Mumbai timp de aproape două decenii a făcut-o să piardă sprijinul în același oraș care i-a construit reputația. Dar asta era o notă discordantă rară într-o viață care altfel nu era controversată – și definită mai mult de vocea ei decât de orice altceva. Va fi aceasta moștenirea ei, totuși? Improbabil. Ca melodia ei din filmul regizat de Gulzar din 1977 Kinara merge,”Meri awaaz hi pehchan hai (Vocea mea este într-adevăr identitatea mea)”.